[韩国第一导演]金基德[全集]
| 金基德 一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家，每一部作品带有金基德独特的个人魅力。曲折的人生经历，没有受过任何电影教育， 却在10年中拍了12部电影，作品在各大电影节上大方光彩。金基德凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖，威尼斯电影节上《空房间》 最佳导演奖。[backcolor=#66cc00]他的作品每部都十分精彩，可是一直以来都饱受争议。[/backcolor] 生平介绍 1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍 军人，母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。20 岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。 两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩 国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走 上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。1997年，金基德的第二部电影《野兽之都 》出炉。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年，《雀笼小客栈》成功打入欧洲，曾展出于柏林电 影节等八个国际大中小电影节。1999年，《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然大波。次年金基德推 出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。2002年， 金基德的影像语言日趋完美，其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演 自己的低成本电影《海岸线》。2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥 斯卡最佳外语片。2004年2月，金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节，终被授予了“最佳导演奖”的肯定。尽管这并不是他最好的 作品，但这个奖至少迟到了两年。9月份的威尼斯，他的《空房间》不仅迟到地破格入围，更出人意料地摘取“最佳导演银狮奖”。 金基德的 作品从主题到素材及表演，形成了自己独特的金式风格，题材十分大胆，其中《坏小子》，《漂流欲室》以妓女为题材，《野兽之都》以社会 底层的艺术家为题，《撒玛利亚女孩》讲的是少女援助交际，《收件人不祥》反映那个时代韩国和美国微妙的关系，《春夏秋冬又一春》以和 尚为题，《空房间》则是堂而入室者与家庭暴力受害者的爱情故事。这些题材决非常人可以驾御的。这些题材都在揭开社会血淋淋的伤疤，揭 示人的本性，诠释边缘人群的灰色人生，他的电影就象一枚炸弹，给人以思想上的无限的冲击。 作品特点 1、暴力美学：酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。 2、隐喻形式：决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现。其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女往 往具有极强的形式感。 3、关注女性：女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。 4，人性刻画：金基德电影虽然 以韩国人为刻画对象，但大多直指人性深处，具有整个人类的共性。 5，残酷悲悯：金基德虽被很多人非议暴力，但他在残酷冷静之下 其实探讨的是人性的救赎和对人类处境的深深悲悯 电影风格 其实不难发现，这个继承了《坏男人》那种简单中蕴涵寓意的细腻风格。有趣的是两者都入围了柏林影展，纵然前者反响平平，甚至遭来 舆论的攻击，但此番后者荣获殊荣，前者绝对是功不可没的。 金基德作为一个杰出的艺术工作者，他的作品总是带有很强的个人风格和共性。 无论影片的结构、叙事风格抑或画面审美，都仿佛被烙上了金式品牌般的显著和出类拔萃。其实这多由他坚持独立创作所赐，他多方面的才能 使他每次都同时跻身于编剧、导演和美术数职。而能始终做到这一点并出色的导演在世界影坛屈指可数，大概也只有日本的冢本晋才能与之媲 美。有趣的是这两人都很钟情于“压抑”的风格。 综观金基德作品，宏观上可归为两类。一类如《收件人不明》、《野兽之都》等叙事性 影片，大抵情节饱满故事性颇强，多为边缘人的群体写照。缺点是往往剧中众人物的矛盾冲突过于集中化，会让观众感觉略显牵强。而另一类 相对叙事性较弱，却是在人物个体的性格和内心刻画上施加极浓笔墨，如本片、《漂流欲室》、《坏男人》等。美中不足的是有点晦涩，娱乐 性稍差。 其实不难发现，它继承了《坏男人》那种简单中蕴涵寓意的细腻风格。有趣的是两者都入围了柏林影展，纵然前者反响平平，甚 至遭来舆论的攻击，但此番后者荣获殊荣，前者绝对是功不可没的。 金基德作为一个杰出的艺术工作者，他的作品总是带有很强的个人风 格和共性。无论影片的结构、叙事风格抑或画面审美，都仿佛被烙上了金式品牌般的显著和出类拔萃。其实这多由他坚持独立创作所赐，他多 方面的才能使他每次都同时跻身于编剧、导演和美术数职。而能始终做到这一点并出色的导演在世界影坛屈指可数，大概也只有日本的冢本晋 才能与之媲美。有趣的是这两人都很钟情于“压抑”的风格。综观金基德作品，宏观上可归为两类。一类如《收件人不明》、《野兽之都》等 叙事性影片，大抵情节饱满故事性颇强，多为边缘人的群体写照。缺点是往往剧中众人物的矛盾冲突过于集中化，会让观众感觉略显牵强。而 另一类相对叙事性较弱，却是在人物个体的性格和内心刻画上施加极浓笔墨，如本片、《漂流欲室》、《坏男人》等。美中不足的是有点晦涩 ，娱乐性稍差 人物自述 残忍 现在转向比较严肃的话题？纯粹，从某个方面看其实是一种残忍。 电影《春夏秋冬又一春》中有个场面是童僧抓住青蛙，在它身上涂 漆，那是我小时候曾经干过的事情。我在青蛙的背上涂上颜色，放在桌子上观察，我觉得很漂亮。《漂流欲室》中女子用电触击鱼，以转达自 己的痛苦，那也是我小时候情绪的一种表现。那些能够代替我所受的痛苦、烦恼的东西是什么？是不是就是对更弱小的东西的攻击性？杀死一 条狗或者一只青蛙不算什么，但是杀死一个人就触犯了法律，这是个混沌的社会……很多人在法律允许的范围内，对软弱的东西施加暴力。我 电影中的自杀，或者因为想杀死谁而冲断法律约束的行为其实都是一种境地，即使走向监狱成为死囚。 讲故事的能力 是的，我有一种讲故事的欲望。还是在逸山上小学的时候。从家到学校，有一条路，路的两旁是水，我常常独自一个人低着头，边走边说 ，不停地对路面说着什么，而且，我很焦躁，我对自己说，这些应该记下来，应该记下来……那些我自认为很漂亮的语言，但很快就蒸发掉的 语言。当同龄的小孩们在想着“过会儿应该买个面包吃”的时候，我却陷入某种精神上的兴奋，很长时间。 影像世界 当《漂流欲室》在电影院放映的时候，不少观众因为画面的残酷而晕厥过去；《空房间》放映到70分钟时才有一句三字对白；一部《真相 》，动用了18部摄影机，居然在200分钟内就拍摄完成……这样一位另类导演，童年却经常咬着生白菜帮子躲在乡下厕所里度过。 也许可以用 这样一个排比句式来形容这位怪才：他是韩国获奖最多的导演；是中国国内最受欢迎的韩国低预算导演；可能是世界电影史上拍片对白最少的 导演（当然，默片时代除外）；他的拍片速度之快甚至可以去申请吉尼斯世界纪录 软弱的三十年 出色出奇有时或许是因为不循正道。金基德从未受过任何正规科班教育，甚至连副导演都没有做过，一上来就是编剧导演，完全没有任何 框架规矩可循。这一切，都是拜生活所赐。 金基德生于1960年，从文化的角度来说，生于1960年和生于1970年有着本质的区别。因为1960 年出生的人，就意味着他们要和朴正熙一起生活到20岁，这个独裁者的开发政策将一代人邀请到文化沙漠，朴正熙被刺杀后的十几年，他们就 这样“饥渴”地留下来。 金基德是从底层生活起来的人，他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，因在战争里中枪伤导致的慢性病而倍 受煎熬。他对金基德过分严厉，一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥，经常 心情忧郁到连饭都吃不下，只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥，乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。直到现在，不能抽烟、不能 喝酒等父亲的命令他依旧遵循。 但就是这样软弱而自卑的少年，却从小就拥有强烈的讲故事的愿望。在从家到学校的路上，他常常低头向 路面，边走边自言自语，而且不停地告诉自己该记下来该记下来，但是那些离奇的想法和美丽的句子还是稍纵即逝。 九岁时金基德随全家 移居汉城，金基德在一所农业技术学校就读，在哥哥被开除后自己也被迫辍学，至此他已经结束了自己所有的学业。金基德的青春期几乎都是 在工厂里度过的，为了谋生他离开学校后在各种机器前日夜劳作直至20岁入伍，加入韩国海军。当完5年的兵，又在一家残疾人收容所里干了5 年的体力活，金基德终于决定不能再这样生活下去。他用身上所有的钱买了张去巴黎的飞机票，那是1990年，是金基德生命中的转折点，那一 年他30岁，“30岁之前的生活，我宁可把它忘了。” 抛弃一切从头来 “我在法国蒙托利埃海滩画了两年画。我没有参加任何官方展和其他活动；我只是自己画画，在街上展示我的作品。我在德国慕尼黑也弄 过街道展，在那里我知道了埃贡·希勒的作品。我在‘坏小子’里放入他的画，是因为第一眼扫过这些画会让人觉得很粗俗，看上去像是淫秽 的东西。但是如果你凑近一点看，却是非常纯净的。他们展现出那些被欲望包裹着的人们的形象。”两年后，金基德回到韩国，但生活境况仍 不容乐观。为了争取资金，他以生疏的书面语在6个月内火速写了几个剧本，居然获奖，由此开始了从美术往电影的转变。 不动声色的残忍 有一种说法，一个导演，终其一生，拍的只是一部电影，好像小津安二郎。而金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透 着生命的残忍。他的电影令人悲伤。 当《漂流欲室》在电影院放映的时候，不少观众因为画面的残酷而晕厥过去：鱼被活生生地切除一片 肉做鱼生再将剩下的残体放归大海，哑女因为心中无法释放的痛苦将鱼钩扎进自己的身体……所有的画面都不动声色却又骇人至极。 残忍 有时又和纯粹紧密相连。金基德的电影，画面美、意境美，人物美——美到如同水墨画，还带着湿漉漉的气息；第二个特点是人物少，场景少 ，对白少，《空房间》直到70分钟后才有一句3个字的台词。奇妙的是，台词如此之少观众却不会觉得不耐烦，“言为心声”，如果影片已通过 别的画面语音将深刻的内涵紧凑地表现了出来，让观众始终处于一种张力之下，大约也就无暇顾及演员有没有说话。因此，金基德的电影才可 以称得上是真正的国际电影，因为他完全摆脱了语言的束缚，他的电影所体现的情爱、暴力、禅定虽都剑走偏锋，却是人性所共通。“边缘是 我们社会中的一面，在边缘生活的人总是比较隐蔽，这些生存在艰苦困境中的人也是非常美丽的。”他的电影另一惊人之处是“神速”，据说 《真相》是18部摄影机一齐运作，在200分钟内就完成了全部摄制，而《空房间》的拍摄只用了16天，一共13场戏，其他作品也多是在十几天内 完成。时间如此之短，而每一部竟都是佳作，这样的导演，难道不是天才！难怪人们封之为“难得一见的领袖型天才导演”。 镜头回到 1999年6月，我们可以看看这个B级导演为电影而做的斗争与努力。 那时，由于韩国加入WTO，韩国一直在实行的国产电影屏幕配额制有可 能从146天下调，200多名导演落发以示抗议的“光头运动”进行到高峰（在韩国，剃光头抗议的严重性仅次于绝食），这其中，就有一线导演 姜帝奎和当时尚未成名的矮个子金基德。 下月中旬，金基德的新作《呼吸》即将上映，它真实取景于监狱。这是从影10年来金基德的第13 部作品。 精彩语录 我凭借低成本电影的贫穷，要求人们观看自己的电影，把那些自虐、自我安慰式的电影说成是艺术电影，亵渎了崇高的韩国艺术电影和电 影工作人员……我的电影太可笑了，夸张地暴露大家都想遮掩的羞于见人的部分。对不起大家！我煽动人们对不安的未来和社会产生了更多的 怀疑。人要吃好吃的，但它变成粪便后谁也不想沾到它…… 我问你们，你们有不看金基德电影的信心吗？我想如果我现在死了，金基德会被重 新提起。那些憎恶我的、否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影。我的这种想法是不是太自大傲慢了，不过这应该不 是什么丢脸的事。 在我的电影里，那些人们不能言语是意指他们曾经受过很深的伤害。他们对他人的信任不复存在是由于始初的诺言破灭 。他们被告知如“我爱你”，然而承诺的人却并非真情真意。因为种种的失望让他们失去了信仰和对他人的信任，于是不再言语……以前，一 些比我小却强壮于我的孩子揍我，我没能力保护自己；在海军部队，就因为一些士兵的级别比我高，就可以无缘无故地打我。在经历这些事情 的过程中我问自己，为什么必须是这样的？这些问题一直伴随我成为导演。 金基德电影里的人物都在活着，但是却没有选择；路就在他们 脚下，而自己却如此卑微，所以他们沉默不语。 人物评价 金基德电影的整体水平很高，题材也相当丰富，其中形式感最强、最圆满的是《春夏秋冬又一春》，最写实的是《海岸线》，最有冲击力 的是《收不到的情书》，最集中笔墨写男性的是《坏男人》，最集中笔墨写女性的是《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》在他所有作品中并不显 得突出，但我个人还是最喜欢他的这部电影。因为在这里，他以往的那些东西都没有失去，而以前少见的怜悯和宽容，却在这部电影的结尾处 浑然天成。 《撒玛利亚女孩》是金基德创作思想上的一次重大突破，虽然剧中依然充满了残酷的暴力和人性揭露，但结尾处，金基德却摆 脱了此前他已经习惯使用的，以死亡结束痛苦人生的简单做法。这样的一个开放结局，反映出金基德创作心态的一个变化，这个变化在《春夏 秋冬又一春》中已经初露端倪，但它却是在《撒玛利亚女孩》中被具体实现的。 故事讲的是两个未成年少女为攒够去欧洲旅行的飞机票钱 相约去卖淫，其中一个负责和嫖客联系并望风，另一个则负责和嫖客交易肉体。一次，在警察抓嫖过程中卖身的女孩跳楼自杀，目睹惨状的另 一个女孩受到很大刺激，竟荒唐地决定和那些与朋友交易过的男人睡觉，并把钱换给他们，以期获得救赎。没想到却被她的父亲无意间发现， 父亲无法接受这个现实，于是跟踪女儿、殴打嫖客，最后竟至完全失控，杀死了一个和女儿睡觉的男人，从而走上了一条不归之路。杀人后， 父亲带女儿进山给亡妻扫墓，第二天下山后打电话向警方自首。当警察赶到时，他的女儿正在学开车，看到父亲被带走，她拼命开车追上去， 却跌跌撞撞地搁浅在山道上。 按照金基德以前的思路，这样一个不洁的、不归的人生，必然的结果就是安排这对父女双双死掉。事实上金 基德也没有彻底放弃这种可能，他还是忍不住向观众交待了这种可能，然而这种可能以一个梦的形式被他自己否定了。这里表现的父亲的挣扎 ，其实也是金基德创作思想上一次挣扎。用一种广义的符号学的思路，孤岛、搁浅的鱼、少女都是现实中韩国的象征，在金基德的大多数作品 中，这些意象都在表达一种被切割、被伤害的形态。《撒玛利亚女孩》中的少女，更是在朋友(也可以看作是象征着被伤害并自残的朝鲜)死后 继续一种自残式的救赎。然后，当这种救赎的方式被父亲(意味着爱和传统道德的力量)察觉并制止后，父亲又阻止了自己杀死女儿的冲动，他 在最后一刻，教会了女儿驾驭生活的能力(开车在这里也是一个象征)。未来的生活将由女儿自己主宰，虽然这条路依然坎坷，但父亲没有义务 、也没有权力决定女儿的生死。对金基德，对韩国电影甚至韩国民族，这大约都是一个不小的观念上的进步。 ------------------------------------------------------------- 作品分析 未停止的《呼吸》 韩国导演金基德晚近作品、张震出演的《呼吸》在西方影展反应一般，在韩国也谈不上票房，属于死硬金迷才会看的电影。但是金基德真 的是一个有意思的导演，看他的东西永远有出其不意的地方，不管喜不喜欢，他的电影跟别人不一样，属于现今世界上最有原创感的导演之一 。 当然，《呼吸》之于金基德自己，有不少属于个人风格重复的地方：囚室——类似《漂流欲室》、《春夏秋冬又一春》的孤岛意象；性 ，死亡，暴力和恐惧的爱与死主题；春夏秋冬的四季轮回意象；形式感和风格化；残忍的诗意；自《撒玛利亚女孩》后的宽容与温情…… 张震演的死囚犯因杀害妻女而在死囚室里等待死亡。爱的极致导致他杀死了出轨的妻子，而对死亡的恐惧让他选择在死囚室里主动自杀。与此 同时，在另一家庭，女设计师妍因丈夫外遇，也在经历着婚姻中爱的死亡。她在童年的时候还经历过一次溺水暂停呼吸5分钟，这个濒死记忆也 成为她一生爱与死之隐秘的激情内核。所以，她以死囚犯前女友的身份去探视死囚犯，在会客室里布置出灿烂的画面，以欢快的歌声在死囚犯 面前表演，让他感受生命的美好，同时又向他分享她的爱情记忆与死亡记忆。濒死经历、报复快感跟情欲释放融为一体，而死囚犯也在死亡的 阴影中生发出对于她的欲望。与此同时，出轨的丈夫知道妻子也在用出轨报复他，跟踪而至，万万没有想到她是在跟死囚犯接吻……最终，死 囚犯在爱中死去了，而妍与死囚犯的关系却震撼了丈夫，经历了阴间般的恨，也经历了死之坚强，爱又回归这个家庭……金基德的剧情总是相 当极致，总是将人性极致的一面放到显微镜下大书特书。也因此，剧情的铺设不追求现实逻辑的真实，而是更偏近于表现主义，追求内在情感 的逻辑性。以真实性而言，整个剧情都是不可能成立的——再宽宏大量的监狱，也不可能允许探视者在探视室四周都贴上墙纸并且又唱又跳又 接吻又做爱。所以这部电影更接近表现主义戏剧，用假设出来的故事来探索人性心灵中的内在真实。对死亡的恐惧，对爱之极致的向往，濒临 死亡的体验，所有这一切人性对于爱与死的感受，金基德用这么一个表现主义的故事来探索，恰得其所。 爱与死本来是一个永恒的主题。 金基德学画出身，拍片风格化是意料之中，但其功力所在还是片片触及哲学思考，形式感固然力透纸背，也因配合了对于生存本质的深刻感受 ，至情至性间让金基德迷欲罢不能。 他的电影总是充满隐喻，而《呼吸》也不例外—— 春夏秋冬——金基德喜欢春夏秋冬的生命意 象。在《呼吸》里，故事发生在冬季，但女主人公妍每次去探监，却在室内制造出春、夏、秋的画面，代表爱的四季：春天的灿烂和温暖，夏 天的欲望和激情，秋天的理智和灵性，冬季的爱与死之起点与终点。囚犯在冬季的爱中死去了，而妍的家庭却在冬季的爱中复苏了。爱与死如 同四季般永远循环着。 白衬衣——洗好的白衬衣落在地上，妍就会弃之不要，显示了她是一个完美主义者。但是，在经历了自己的出轨与 死囚犯之恋后，再次落地的白衬衣，并被卡车压过，她想了想，却捡回来了。她接受了不完美的人生。 头发与身体——张震演的死囚犯不 断寻死，但是当女人面对他时，他却抓了一根头发回囚室，并且不惜为这根头发与室友打架。这根头发是死亡笼罩下一丝生命的欲望和爱的欲 望。后来，妍送给他自己的照片，最后一张是自己的裸体。身体是欲望的对象，而死囚犯们对于生的欲望，也在对女人身体——即使是头发和 照片——的争抢中，更加昭显。但是，女人的裸体照片被刻到墙壁上时，他们却安宁了，也许，他们窥见了永恒。 永不停止的《弓》 本片可以说与以往的金式影片有很多共同的地方：失语的情结、封闭的空间、符号性的事物、纠缠的欲望……但相对他以往的影片来说， 本片在表现形式上，要温和得多。影片开始的时候的情节平缓，欲望只是平静的流淌。老人给少女洗澡，在夜晚抓住少女的手，以及少女的不 情愿，既交代了这种情感关系的现实，又说明了少女并不喜欢这种不伦之恋。同时，有几组表现少女性格的镜头：在船头旁若无人的撒尿，晚 上洗澡的时候发现大学生偷窥而发笑。可以明白少女在船上呆得过久，她的天性中一半是不诣世事的纯洁，另一半则是不受道德约束的不羁。 这就注定了少女将会任由自己的天性去解决欲望问题。但另一个问题出现了，少女将怎样对待老人？如果就此离去，是有悖少女天性中的美丽 善良的一面的。于是，导演如《空房间》一样，拍摄了一组带有神奇味道的情节。老人与少女进行了一场传统风俗的婚礼后，双双坐在小船上 。老人向空中射了一箭后跳到水里，那箭却回到了船上。此时的箭就是老人的化身，少女与箭做爱，最后下身之处是破身的鲜血。可以说，本 段情节虽没有《漂流浴室》中把鱼钩塞入下身，《收件人不明》中吞铁丝，刺眼等暴烈，却依然是惊世骇俗。 而《弓》的结尾却没有《空 房间》的虚无。少女真正的找到了幸福，她与大学生做着船奔向陆地。这代表着大海是欲望成长之地，陆地则是欲望的发展之乡。 整个影 片的过程就是欲望的成长过程。这个过程，既是少女的，也是金基德的。 内心的《漂流欲室》 金基德大概也是韩国90年代学生运动的直接受害者，因此，从他的电影中，总是可以看出很浓重的政治压抑以及无归属感。 就好像本 片，虽然是以欲望写实来做文章，但在根子里渲染出的还是一种深刻的漂流感，一种受政治压迫后的无归属感。 警察代表的就是丧失权力 的一部分，或者说是对政治体制感到怀疑的那一部分，而那个沉默的女人代表的是一种游离于政治之外的力量，也是一种幻想力量。警察希望 借助这种幻想来摆脱自己所遭受到的深深的挫败感，但是最终却发现这种方式才是最致命的，自己将永远地沉迷于幻想之中，无法摆脱，他与 女人的斗争也就可以看做是人与自身幻想斗争的一个艰难的过程。最终的结果必然还是两败俱伤。 性在本片中也成了一种具有极强指代性 的事物。借助性来疗伤，最终还是一种为了暂时摆脱漂流感的麻醉剂，除非你想永久地沉迷其中，不然你永远也不可能摆脱漂流。 就好像 片尾那个意识极其大胆的将水草幻化成女人下体阴毛的镜头。警察钻进钻出之后，却还是茫然地四处张望。从这一镜头，导演的意图已经显露 无疑。 |
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