日本怪婆婆畫家 闖異想世界
●何恭上
June 16, 2014 06:00 AM | 1780 次 | 0 0 評論 | 4 4 推薦 | 電郵給朋友 | 打印
花(絲網版畫)。(圖:何恭上提供)
花(絲網版畫)。(圖:何恭上提供)
維納斯雕像。(圖:何恭上提供)
維納斯雕像。(圖:何恭上提供)
皮包。(圖:何恭上提供)
皮包。(圖:何恭上提供)
LV倫敦旗艦店看「草間彌生的圓點迷幻世界」。(圖:何恭上提供)
LV倫敦旗艦店看「草間彌生的圓點迷幻世界」。(圖:何恭上提供)
LV時尚產品。(圖:何恭上提供)
LV時尚產品。(圖:何恭上提供)
草間彌生與LV合作女人絲巾。(圖:何恭上提供)
草間彌生與LV合作女人絲巾。(圖:何恭上提供)
紐約LV店外牆。(圖:何恭上提供)
紐約LV店外牆。(圖:何恭上提供)
 
 

看她畫面上異於常人的造型,就算正常人對著畫來臨摹,也畫不出其吸引人內心的悸動。就像印象派畫家梵谷,神經發作被送進聖瑞米病院,他是需要靠繪畫來排遣 內心澎湃的激動,病情稍穩定醫生准許到附近寫生繪畫,他畫有星星的夜空,雲彩像妖魔般席捲而來,絲柏樹捲曲又似向上伸出的手,向星空中掙扎、求救,逼真幻 覺如有聲聲呼喚。

這幅《星月夜》現掛在紐約現代美術館不敢封藏起來,因為很多人是遠道專程來看它的;梵谷逝世百年前一年,歌星唐‧麥克林就對著這張 畫寫了膾炙人口的「梵谷頌」,成了梵谷百年紀念中最感動人心的世紀之歌;而那張畫有多少人對著臨摹,就是無法畫出那發自不正常腦海情愫,因為理智受苦,在 繁星點點夜空,像雲層霧裡翻騰掙扎的吶喊與無助感。

草間彌生的《南瓜畫》跟梵谷《星月夜》就有那股逼人的相同感動,也許神經不正常人,上帝 給他另闢一扇窗,開向世界的邊緣,可以用畫筆探索靈魂的聲音,可以用畫筆把腦海浮動畫面傾訴出來,那是常人無法想像的世界,也是常人無法感受到的真實;某 種程度上有些神經質的人,看到這個畫面,會感動到血淚崩堤,好似臨懸崖緊拉救命繩子般。

普普 藝術順利接軌

1960年代,美 國普普藝術興起,它包括繪畫、雕刻、印刷和造型等藝術綜合體的新寫實主義,當時草間彌生人在西雅圖,她也用最大膽的行動肯定一些毫無藝術成分的東西為藝 術,好像發現同路人般吸引力,飛奔到普普藝術發源地紐約,她跟安迪‧沃荷、歐登柏格、覃斯伯瓊斯……等等畫家,參加「綠色畫廊」群展;那個時段的紐約,大 家抗議越戰、吸食嗎啡、崇尚性解放、追逐東方神秘、尋求外來宗教庇護、嬉皮流行,草間彌生的畫跟普普藝術順利接軌,她成了日本人能被寫入西方普普藝術史唯 一成員。

她有很多常人無法理解行徑,1966年未被邀請自己帶著作品《納西瑟斯的花園》,突襲威尼斯雙年展,在義大利主題館草坪上鋪滿 1500科塑膠,賣金色鏡球;還頭戴大紅色假髮,穿著金色緊身衣服,躺在鏡球中間,風頭超過任何參展藝術家。後來更狂熱投入行動表演藝術,在聯合國大廈、 自由女神像、布魯克林大橋、中央公園……紐約重要景點,找來年輕裸體男女,在他們身上畫滿圓點,設計此行動是她人體繪畫表演之一,也傳達出反越戰的社會訊 息,吸引媒體聚焦,形容她是「全球的快閃女王」,她策畫的行動要突然呈現,等到警察出來取締時則要快閃消失。

返日 開創新的領域

1973 年她44歲,突然回到日本,很多人不知道什麼原因,原來待在紐約,不知道是丈夫?男友?還是情人的約瑟夫‧柯內爾逝世,唯一的愛消失了,還是聽到父親病 重?所以回到日本,也看到父親安詳閉上眼睛,那年她的很多拼貼作品,就是對愛她如己的父親與愛人,獻上禮讚安魂曲?她白天藝術創作,嘗試陶藝、石版畫、雕 刻,天黑以後的夜晚埋首寫小說。不管是藝術創作或文字表現,都是開創新的精神領域手法,在這兩件事情上,她永遠追求創新和前衛。

1993年威尼斯雙年展,邀日本輪值主題館,對這需要完全反傳統,破舊立新,尋找毫無舊痕的藝術創作展,保守日本民族想到剛回國的草間彌生,專門為她設立主題館,她被邀參展並訂下目標:「我要創造出日本人從沒有做過的新世界。」

時尚 眾人矚目焦點

1997 年馬克‧賈伯出任路易‧威登(Louis Vuitton)藝術總監,他們就曾和藝術家村上隆合作;2006年馬克‧賈伯到日本舉行時裝秀機會,前往新宿草間彌生的工作室參觀拜訪,平常不易跟人溝 通的她,卻像小孩般開心把自己作品翻出來請他看,他的每一句讚美都讓她雀躍。馬克‧賈伯計畫自2011年開始,從馬德里起頭,然後是倫敦、紐約、日本、巴 黎,在路易‧威登五大旗艦店推出草間彌生授權的圖紋設計新產品;該五大都市美術館,像倫敦泰德現代美術館、紐約惠特尼美術館、巴黎龐畢度中心……,也漸序 推出「YAY I KUSAMA展 草間彌生 永遠的永遠的永遠展」,新作繪畫系列為主,與旗艦店新產品同步展出。

路易‧威登跟草間彌生合 作產品,除傳統提包外,其他皮件、時裝、配件,已讓LV產品一下子從傳統跨入鮮艷的異想世界,也開啟新世紀的浪漫情懷中。為了配合LV新品問世,把草間彌 生的圓點與花卉,裝置在店面牆壁跟櫥窗,甚至展售小姐制服也草間彌生化,充滿普普魅力,草間彌生的世界,征服五大都會的重要街角,成為眾人矚目時尚焦點。

佳 士得2008年紐約拍秋,一幅《南瓜No.2》以579萬2千美元拍出。猶記得12年前也就是2002年,台北藝術博覽會時,洪平濤曾邀草間彌生到台北, 在經紀人、醫生、護士陪同下,她在酒會現場卻一句話也沒講,全由經紀人代理。那次幾十件繪畫跟小件雕塑品被搶購一空,有幅幾米高,占地約十平方米「南瓜」 大畫,定價50萬美元,很多人想收藏,但考慮沒地方掛,後來運回日本;2010年聽說該畫賣了520萬美元。她的作品量很多,各種款式「南瓜」更多,價格 更直衝向上;她也是把畫製成版畫出售最多的畫家,每年有六幅到十幅間,每幅印100張,如報紙大小,現在售價約2萬美元,有編號、簽名,很受新世代崇拜時 尚年青客層歡迎。

圓點 活下去的理由

草間彌生今年已85歲,在新宿精神治療中心旁有間工作室,每天由工作團隊推她進入工作間,生活作息依如往常,努力創作,不逛百貨公司,不作其他休閒,很少休息,還是那句話:「我不創作,還不如自殺算了」。

「無 垠的圓點世界」始終陪伴著她,雖然身體日漸衰老力不從心,心裡也飽受情緒疾病困擾,必須回到離工作室很近療養醫院過夜;但曾有多少個白天,祇要手持筆刷, 摸到畫紙,眼睛就炯炯有神,滿心喜悅和源源不絕的靈感,彷彿手中瀉落的每筆都是生命的活泉,她確信自己能走下去的理由,都靠這無垠圓點世界——生命會腐 朽,但藝術賦予它永恆。(下)﹙作者為台灣藝術圖書公司發行人﹚

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