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印象派 (Impressionism)

【背景】

所謂的近代繪畫,多以印象派為鼻祖。印象派的運用科學觀點,實為西洋美術上的一個重大革命。

西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉,都走寫實的路子,不注重時間、 空間、距離、光線等賦予色彩的影響(光與色的問題),而重在畫面每個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後 ,使得畫家對此失去了興趣,同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統,因此畫面顯得過於幽暗。

由 於科學對光的分析,影響了畫家對於繪畫用色上的改變,及對於陽光底下事物色彩變化的觀察。一八七四年四月十五日,一群在巴黎的畫家借用了攝影商那達爾的二 樓,展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品165件,因 莫內(Claude Monet)的作品「日出.印象」,被美術記者Louis Leroy譏為印象派,而這群畫家就以印象派畫家自稱。


此畫派可分為三個時期,於下列簡述:
 

印象派(初期印象派) Impressionism 1874

【概述】

現實的東西雖然不是單純的原色,但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度,至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的,乃是由光線所變化的顏色,而且,物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化,因此眼睛可直接見其變化的形象,才是應該描繪的。

由 以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派,印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調,不著重於形的描繪,而是重視視覺的整體印象。印象派最初的開 拓者馬奈(Edouard Manet),他並非一開始就用上述的方式作畫,只是給予顏色以金碧輝煌。真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet),使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展,並使其理論獲致確立。莫內專門描寫大氣與光的色彩變化,即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表 現其瞬間之形象,例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫,而是把所看見的整體表現出來。

唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化,因此畫家們把畫架移至戶外寫生,題材亦幾乎為風景畫,使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。

【特色】

注 重光與色的描繪,不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現,只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式,增加彩度和明度的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心,強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的,可謂極端地強 調個性。
 
【代表人物】

Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名,把印象派滲入洛可可派的作風,被稱為印象派化的洛可可畫家。
Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。
Pissarro(畢沙羅)
Degas(竇加) 

新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末

【背景】

19世紀末,印象派發展至最高峰時期,緊接著誕生了〝新印象派〞,此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。 以秀拉為首,比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法,理論根據光學 而來,將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。

【特色】

企 圖以更科學的方法,把各種色調分析,體系化 、機械化 ,分析色彩細密整齊的小筆 觸,堅實的構圖及裝飾風的作風。在畫面上直接以原色小點作畫,利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。 以原色小點直接點在畫面上,保持色彩本身的純度和明度,使畫面色調鮮明而活潑,又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。 在構圖上運用數理的構造,大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」。

【代表人物】

Seurat (秀拉),點描派的創始人。
席涅克

 
後期印象派 Post Impressionism 1915

【概述】

初期及新印象派只追求光的變化,把重點放在光與色的分析上,不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿,而又重新反省繪畫的本質,於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。

現 今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後,到19世紀末葉及20世紀的一段時期中,塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括,也就是在他們三人死 後,才被稱為後期印象派。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期,反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」,回復事物的「實在性」。

三 人都是從印象派走出來,再去反對印象派。他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實,而忽略了對象本身;過份注重客觀的表現,而否定了主觀 的表現 。後期印象派雖是印象派後期的一個階段,沒有實際組成一個繪畫運動,但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道,但並不是 去否定印象派。前面所提到因光線的不同,會使物體的形看起來略有差異,但一顆蘋果在任何的光線條件下看,它不仍是一顆 蘋果嗎? 以塞尚為例,他以本質為主而追求形的一面,由基本的單純化形態之組合而畫下永恆不 變的空間或立體的自然形象。以單純化的面與色作最有效的描寫。

【特色】

不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。保有印象主義的特色,注重創作,尋求畫面動態關係與精神層面的探索。運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來,即致力於自我的表現,並重視形成的 觀念。

【代表人物】

Cezanne (塞尚)
Gauguin (高更)
Van Gogh (梵谷)

 

   
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001
回答者: xup601250 ( 初學者 5 級 )
回答時間: 2006-04-30 18:02:11
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最出名的有:畢卡索(印象派)、凡谷(印象派)、秀拉(點描派).......等.

特色是..."跟著感覺走"....
參考資料: 我...讀商業設計系的我
 
002
回答者: 沉醉在焦糖瑪奇朵的魔幻中 ( 專家 1 級 )
回答時間: 2006-04-30 18:26:41
[ 檢舉 ]
 

 印象派畫家

    馬內  Eduard Manet  1832-1983


      雷諾雅 Pierre Auguste Renoir  1841-1919

    莫內 Claude /  1840-1926  

    西斯內  Alfred Sisley 
1839-1899

    逖迦  Edgar Degas  1834-1917

    畢莎羅 Camille Pissarro
1830-1903

                                        後期印象派畫家

塞尚
 Paul Cézanne /

  1839-1906
高更 
Paul Gauguin  1848-1903Monet

 梵谷  Vincent van Gogh  1853-1890  

  秀拉  Georges Seurat 
1859-1891
                 

一八七四年四月十五日,一群在巴黎的畫家,展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件,展覽期間批評家紿他們開了一個玩笑說:「這是一群印象派畫家的展覽」,因莫內 (Monet)的作品,名為「日出.印象」 ; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。代表畫家莫內 雷諾瓦畢沙羅竇迦莫莉索 卡莎特

日出印象.莫內.1873

印象派的繪畫觀念      
光線在物體上的變化,陰影下的微妙色彩,是印象派畫家所要表現的主題。印象派把「光」當唯一真實的對象,不知不覺中把「形象」破壞。剩下是畫家視覺的主觀性。具代表性的觀念 :
1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。
2. 在畫布上將補色並置,在觀者的眼中自動調色,增加畫面的彩度和明度。
3. 否定固有色,不用黑色和深咖啡色。
4. 不用線條畫輪廓,認為陰影是有顏色的,只是彩度、明度較低。
 

 

 
003
回答者: Jane ( 初學者 3 級 )
回答時間: 2006-05-01 18:48:29
[ 檢舉 ]
 
畢卡索的是立體派的畢沙羅才是印象派,世界印象派畫家有幾位呀~~你應該問的是代表畫家吧?其實知識+的印象派資料很多了!你可以找知識+原有的答案,以下摘自網路:

印象派( Impressionism)

   一八七四年四月十五日,一群在巴黎的畫家,展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件,展覽期間批評家給他們開了一個玩笑說:「這是一群印象派畫家的展覽」,因 莫內(Claude Monet)的作品,名為「日出.印象」; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。 此畫派可分為三個時期,於下列簡述:

印象派(初期印象派) Impressionism 1874

背景: 西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉,都走寫實的路子,當這種寫實技巧達到頂點之後 ,使得畫家對此失去了興趣,同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統,不注重時間、 空氣、光線等賦予色彩的影響,因此畫面顯得過於幽暗。

概述

   早期的畫家,在作畫時忽略了一個問題,即「光」與「色」的問題。

   現實的東西雖然不 是單純的原色,但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度,至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人們實際看到的,乃是由光線所變化的顏色,而且,物體的形在視覺上也會 因光線的關係而見其變化,因此眼睛可直接見其變化的形象,才是應該描繪的。

    由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派,印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調,並如眼睛所見地去畫,即重視視覺印象。印象派最初的開拓者 馬奈(Edouard Manet),他並非一開始就用上述的方式作畫,只是給予顏色以金碧輝煌。真正確立印象派的輝煌表現法是莫內(Claude Monet),使馬奈所啟發的印象派繪畫得到實際的發展,並使其理論獲致確立。莫內專門描寫大氣與光的色彩變化,即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表 現其瞬間之形象,例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫,而是把所看見的整體表現出來。

   唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化,因此畫家們把畫架移至戶外寫生,題材亦幾乎為風景畫,使得以它為中心的初期印象派畫家又被稱為外光派。

特色

    注重光與色的描繪,不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現,只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式,增加彩度和明度的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心,強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的,可謂極端地強 調個性。

代表人物

Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名,把印象派滲入洛可可派的作風,被稱為印象派化的 洛可可畫家。 Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅。Pissarro(畢沙羅)Degas(竇加)

新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末

背景:19世紀末,緊接著誕生了〝新印象派〞,此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。 以秀拉為首,比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫法,理論根據光學 而來,將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)。

特色

    企圖以更科學的方法,把各種色調分析,體系化 、機械化 ,分析色彩細密整齊的小筆 觸,堅實的構圖及裝飾風的作風。在畫面上直接以原色小點作畫,利用人們的眼睛自行 把色彩混合(光學中的補色原理)。 以原色小點直接點在畫面上,保持色彩本身的純度和明度,使畫面色調鮮明而活潑,又 稱Pointillism(點描派)或Divisionism(分割派)。 在構圖上運用數理的構造,大膽導入希臘以來有名的「黃金分割比例」‧

影響OP Art(歐普藝術)在色彩的表現上受到新印象派的啟示。

代表人物

Seurat (秀拉),點描派的創始人。席涅克

後期印象派 Post Impressionism 1915

概述

  初期及新印象派只追求光的變化,把重點放在光與色的分析上,不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿,而又重新反省繪畫的本質,於是被稱為後期印象派的塞尚、高更、梵谷便陸續出現。

    現今所談的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後,到19世紀末葉及20世紀的一段時期中,塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括,也就是在他們三人死 後,才被稱為後期印象派。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派時期,反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」,回復事物的「實在性」。

    三人都是從印象派走出來,再去反對印象派。他們覺得印象派及新印象派對光與色的描寫太偏於視覺的寫實,而忽略了對象本身;過份注重客觀的表現,而否定了主 觀的表現 。後期印象派雖是印象派後期的一個階段,沒有實際組成一個繪畫運動,但它卻含有反抗印象派的自然主義之意義。雖含有反抗印象派的自然主義之味道,但並不是 去否定印象派。

特色

  不滿印象派對光的濫用及色彩的分解。保有印象主義的特色,注重創作,尋求畫面動態關係與精神層面的探索。運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來,即致力於自我的表現,並重視形成的 觀念。

影響:啟發了2個法國藝術:立體派及野獸派。

代表人物:Cezanne (塞尚)Gauguin (高更)Van Gogh (梵谷)
參考資料: http://home.kimo.com.tw/art_tsf3/ism/impressionism.htm
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