大綠色の海灘

●何恭上

June 16, 2014 06:00 AM | 1780 次 | 0  | 4  |  | 

花（絲網版畫）。（圖：何恭上提供）

維納斯雕像。（圖：何恭上提供）

皮包。（圖：何恭上提供）

LV倫敦旗艦店看「草間彌生的圓點迷幻世界」。（圖：何恭上提供）

LV時尚產品。（圖：何恭上提供）

草間彌生與LV合作女人絲巾。（圖：何恭上提供）

紐約LV店外牆。（圖：何恭上提供）

 

 

看她畫面上異於常人的造型，就算正常人對著畫來臨摹，也畫不出其吸引人內心的悸動。就像印象派畫家梵谷，神經發作被送進聖瑞米病院，他是需要靠繪畫來排遣 內心澎湃的激動，病情稍穩定醫生准許到附近寫生繪畫，他畫有星星的夜空，雲彩像妖魔般席捲而來，絲柏樹捲曲又似向上伸出的手，向星空中掙扎、求救，逼真幻 覺如有聲聲呼喚。

這幅《星月夜》現掛在紐約現代美術館不敢封藏起來，因為很多人是遠道專程來看它的；梵谷逝世百年前一年，歌星唐‧麥克林就對著這張 畫寫了膾炙人口的「梵谷頌」，成了梵谷百年紀念中最感動人心的世紀之歌；而那張畫有多少人對著臨摹，就是無法畫出那發自不正常腦海情愫，因為理智受苦，在 繁星點點夜空，像雲層霧裡翻騰掙扎的吶喊與無助感。

草間彌生的《南瓜畫》跟梵谷《星月夜》就有那股逼人的相同感動，也許神經不正常人，上帝 給他另闢一扇窗，開向世界的邊緣，可以用畫筆探索靈魂的聲音，可以用畫筆把腦海浮動畫面傾訴出來，那是常人無法想像的世界，也是常人無法感受到的真實；某 種程度上有些神經質的人，看到這個畫面，會感動到血淚崩堤，好似臨懸崖緊拉救命繩子般。

普普 藝術順利接軌

1960年代，美 國普普藝術興起，它包括繪畫、雕刻、印刷和造型等藝術綜合體的新寫實主義，當時草間彌生人在西雅圖，她也用最大膽的行動肯定一些毫無藝術成分的東西為藝 術，好像發現同路人般吸引力，飛奔到普普藝術發源地紐約，她跟安迪‧沃荷、歐登柏格、覃斯伯瓊斯……等等畫家，參加「綠色畫廊」群展；那個時段的紐約，大 家抗議越戰、吸食嗎啡、崇尚性解放、追逐東方神秘、尋求外來宗教庇護、嬉皮流行，草間彌生的畫跟普普藝術順利接軌，她成了日本人能被寫入西方普普藝術史唯 一成員。

她有很多常人無法理解行徑，1966年未被邀請自己帶著作品《納西瑟斯的花園》，突襲威尼斯雙年展，在義大利主題館草坪上鋪滿 1500科塑膠，賣金色鏡球；還頭戴大紅色假髮，穿著金色緊身衣服，躺在鏡球中間，風頭超過任何參展藝術家。後來更狂熱投入行動表演藝術，在聯合國大廈、 自由女神像、布魯克林大橋、中央公園……紐約重要景點，找來年輕裸體男女，在他們身上畫滿圓點，設計此行動是她人體繪畫表演之一，也傳達出反越戰的社會訊 息，吸引媒體聚焦，形容她是「全球的快閃女王」，她策畫的行動要突然呈現，等到警察出來取締時則要快閃消失。

返日 開創新的領域

1973 年她44歲，突然回到日本，很多人不知道什麼原因，原來待在紐約，不知道是丈夫？男友？還是情人的約瑟夫‧柯內爾逝世，唯一的愛消失了，還是聽到父親病 重？所以回到日本，也看到父親安詳閉上眼睛，那年她的很多拼貼作品，就是對愛她如己的父親與愛人，獻上禮讚安魂曲？她白天藝術創作，嘗試陶藝、石版畫、雕 刻，天黑以後的夜晚埋首寫小說。不管是藝術創作或文字表現，都是開創新的精神領域手法，在這兩件事情上，她永遠追求創新和前衛。

1993年威尼斯雙年展，邀日本輪值主題館，對這需要完全反傳統，破舊立新，尋找毫無舊痕的藝術創作展，保守日本民族想到剛回國的草間彌生，專門為她設立主題館，她被邀參展並訂下目標：「我要創造出日本人從沒有做過的新世界。」

時尚 眾人矚目焦點

1997 年馬克‧賈伯出任路易‧威登（Louis Vuitton）藝術總監，他們就曾和藝術家村上隆合作；2006年馬克‧賈伯到日本舉行時裝秀機會，前往新宿草間彌生的工作室參觀拜訪，平常不易跟人溝 通的她，卻像小孩般開心把自己作品翻出來請他看，他的每一句讚美都讓她雀躍。馬克‧賈伯計畫自2011年開始，從馬德里起頭，然後是倫敦、紐約、日本、巴 黎，在路易‧威登五大旗艦店推出草間彌生授權的圖紋設計新產品；該五大都市美術館，像倫敦泰德現代美術館、紐約惠特尼美術館、巴黎龐畢度中心……，也漸序 推出「YAY I KUSAMA展　草間彌生 永遠的永遠的永遠展」，新作繪畫系列為主，與旗艦店新產品同步展出。

路易‧威登跟草間彌生合 作產品，除傳統提包外，其他皮件、時裝、配件，已讓LV產品一下子從傳統跨入鮮艷的異想世界，也開啟新世紀的浪漫情懷中。為了配合LV新品問世，把草間彌 生的圓點與花卉，裝置在店面牆壁跟櫥窗，甚至展售小姐制服也草間彌生化，充滿普普魅力，草間彌生的世界，征服五大都會的重要街角，成為眾人矚目時尚焦點。

佳 士得2008年紐約拍秋，一幅《南瓜No.2》以579萬2千美元拍出。猶記得12年前也就是2002年，台北藝術博覽會時，洪平濤曾邀草間彌生到台北， 在經紀人、醫生、護士陪同下，她在酒會現場卻一句話也沒講，全由經紀人代理。那次幾十件繪畫跟小件雕塑品被搶購一空，有幅幾米高，占地約十平方米「南瓜」 大畫，定價50萬美元，很多人想收藏，但考慮沒地方掛，後來運回日本；2010年聽說該畫賣了520萬美元。她的作品量很多，各種款式「南瓜」更多，價格 更直衝向上；她也是把畫製成版畫出售最多的畫家，每年有六幅到十幅間，每幅印100張，如報紙大小，現在售價約2萬美元，有編號、簽名，很受新世代崇拜時 尚年青客層歡迎。

圓點 活下去的理由

草間彌生今年已85歲，在新宿精神治療中心旁有間工作室，每天由工作團隊推她進入工作間，生活作息依如往常，努力創作，不逛百貨公司，不作其他休閒，很少休息，還是那句話：「我不創作，還不如自殺算了」。

「無 垠的圓點世界」始終陪伴著她，雖然身體日漸衰老力不從心，心裡也飽受情緒疾病困擾，必須回到離工作室很近療養醫院過夜；但曾有多少個白天，祇要手持筆刷， 摸到畫紙，眼睛就炯炯有神，滿心喜悅和源源不絕的靈感，彷彿手中瀉落的每筆都是生命的活泉，她確信自己能走下去的理由，都靠這無垠圓點世界——生命會腐 朽，但藝術賦予它永恆。（下）﹙作者為台灣藝術圖書公司發行人﹚