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從投資角度談華人西畫雕塑的行情消長
從投資角度談華人西畫雕塑的行情消長
陳惠黛 / 藝術與投資第五期 / 2003-09-01
大 家都想要了解藝術家的市場行情？但畫廊、經紀商多半不願意公開藝術家的行情，需要倚重拍賣會成交紀錄當作參考資料。由於拍賣會是一個經過公開喊價競標的交 易市場，符合供需的競爭原則，因此拍賣成交價自然成為一個界定藝術家畫價的主要依據，在本書所指的藝術家行情多指拍賣行情，多以台幣計價。
從投資的角度來看收藏家的心愛收藏，相信是多數收藏家關切的課題。為了配合「羅芙奧2003年秋季拍賣會」的活動推出，我們將進一步探索此次拍賣主題「二十世紀華人藝術」的參拍藝術家之行情表現，並藉著圖表資料的輔助說明，提供有意參加拍賣的讀者一些參考資訊。
二 十世紀西畫、雕塑拍賣市場歷經十餘年的風起雲湧，行情有起有落，如同股票市場各類股價格的漲跌互見。每位藝術家不同的作品價值，固然不應以尺寸、材質判定 其價值，還須加入作品的風格品質、藝術性以及收藏家的情感因素等考量。不過，西方藝術市場早已行之有年，將畫家或雕塑家的拍賣成交價轉換成「價格指數」， 藉此評估藝術家的行情表現。以近年拍賣市場當紅的華裔畫家趙無極為例，根據從1997年至2002年間的價格指數約有31％的成長率 ，也就是說1997年收藏家在拍賣市場以100美元買進一件趙無極的作品，到2002年為止其價值已經漲至131美元。
目前，台灣評析藝術家行情的方式，幾乎都是以單價方式，譬如油畫平均一號（兩張明信片大小）多少錢，水彩幾開多少錢，水墨一才（畫面長乘以寬，再除以900）多少錢等等。雖然不見得能反應藝術作品的實際價值，但也是市場多年來可資了解行情漲跌的依據標準。
台灣前輩畫家行情下滑、低價中青輩畫家可適時進場佈局
台 灣藝術市場經過1990年代前後的狂飆期，為台灣前輩畫家創造數倍到十幾倍的漲幅，其中可從拍賣會看出端倪 。1990年12月1日台灣第一家本土拍賣公司「傳家」舉行第一場拍賣會，參與拍賣的人潮將台北忠孝東路四段的阿波羅大廈擠得水瀉不通。這場拍賣會上締造 了台灣第一幅超過百萬台幣的油畫，也就是洪瑞麟的《礦工》，原本預估80至90萬 ，最後以180萬成交，引起眾人的驚呼，當時成交價平均每號為23至24萬元。
1990年代前期的畫廊、拍賣會以及收藏家等個個荷包滿 滿，但隨著經濟轉弱，以及早期大陸畫家作品的加入，市場供需產生失衡的情況，藝術產業界和收藏家皆轉為保守、觀望，使得近幾年的行情出現大幅度的滑落，但 其中也有例外者，如作品數量有限的陳澄波、廖繼春二人，至今是拍賣場的常勝軍，平均一號油畫為50至70萬元，甚至出現一號百萬以上的行情，價格不降反 升，目前為台灣前輩畫家中單價最高、價值最高的兩位藝術家。藍蔭鼎、李仲生、王攀元等人的作品，由於市場供給不足，也沒有跌價的顧慮；至於其他前輩畫家的 特殊題材，如李石樵的湖畔風景，洪瑞麟的礦工，張萬傳的淡水、魚等主題，都維持一定的行情。
去年，陳澄波一幅20號油畫創下近2600萬 台幣的最高成交紀錄，相當於74萬美元，這樣的價位是不是太高呢？我們用一個簡單的例子驗證，第四期《藝術與投資》中，我們介紹1965年出生的英國當代 藝術家戴米恩·赫斯特，2000年他的《出入愛情》蝴蝶繪畫以75萬美元創下個人最高拍賣紀錄。如果年輕的赫斯特在英國當代藝術史有其重要的定位，那麼台 灣的百年美術代表人物陳澄波，當然也有其不可動搖的位置。陳澄波的行情在過去二十年有很大的變化：1980年代中期，陳澄波的畫作一號大約只有一、兩萬元 台幣，1990年則漲至一號20萬元，1995年左右一號已經漲到30萬元，2000年之後他的精彩作品則平均有一號60萬元以上行情，甚至2002年出 現一號129萬或150萬元的高價。
李石樵的油畫 ，目前的行情平均介於10萬左右至20萬台幣之間。在台灣尚未成立拍賣會之前，李石樵在畫廊的定價約為1.5万元；1990年12月傳家第一場拍賣時 ，一號即拍出4萬元。1992年李石樵的《浴》拍出1200萬元，首度將台灣前輩畫家的作品推上千萬台幣的價位，一號高達24萬元。1990年代中期平均 價位約在12萬元之間。由於畫家的行情主要由拍賣決定，1992年時李石樵在世時，為了成立美術館的需要，他的畫價每號訂為30萬元，這是非市場決定的特 例。不過，2000年以來最高單價平均一號都在28萬元以下。
李梅樹於1989年台北某畫廊舉辦李梅樹個展，以籌募美術館的基金，當時畫 家家屬的定價為一號40萬台幣，在當時可說是天價。但由於當時股市行情正熱，作品銷售成績很好，也為李梅樹美術館募得成立的基金。1991年起到1990 年代末，李梅樹的價格維持在一號30萬元左右。以「傳家藝術精品拍賣會'96春拍」中編號27李梅樹的《姊弟》（10號），預估價200至250萬，後來 拍出218萬，平均一號21萬8000元。這幅完成於1936年的早期畫作也參加羅芙奧本次的拍賣，預估價180至250萬，價錢比上次降了一成，平均一 號為18至25萬元，以早期人物畫題材而言，非常具有市場吸引力。2000年以後風景畫下滑至10至12萬台幣，一般後期人物畫則在20-23萬元左右。
洪瑞麟的「礦工題材」的油畫，今年仍維持1995年的一號35萬台幣的行情，其他題材的價位區間比較廣，有一號2、3萬的，也有一號14 至15萬；過去其他題材的油畫行情，在1991至1994年間維持在6至8萬元一號，1995至1997年平均一號為8至12萬之間。目前洪瑞麟的水彩價 格偏低，平均一號在1萬元以下 ，礦工題材的水彩畫則有一號1萬至3萬的單價行情 。一生奉獻給台灣工藝美術教育的顏水龍，油畫作品數量不多，拍賣場上可資參考的紀錄較少，前年一幅油畫單價在5萬5000元，而在1990年前後他的油畫 平均單價為3至4萬元，1994至1997年間則攀升至一號10至12萬。
陳德旺的作品數量稀有，在1990年代之前，平均一號的價位 在10萬以下，1990年之後在10至20萬元之間，近年來他的價位呈現上漲，以去年為例，他的油畫一號平均30至40萬之間。今年年初張萬傳病逝於台北 寓中，使得今年上半年他的油畫價格似乎有回溫的趨勢，拍賣場上出現一號8、9萬元的佳績；前兩年張萬傳的油畫平均單價大約在2萬至5萬元之間。回顧他的歷 年行情，1991至1997年間小號數油畫的平均單價行情約在6至9萬元之間。年事已高的張義雄年初遭受喪妻之痛，長年旅居法國的藝術家作品帶有歐洲情 調，頗受到市場人士的喜愛。1990年平均單價一號3至4萬元，1993至1997年間價格上漲至一號6至7萬，前兩年的價位下滑至2萬5000至4萬 6000元之間。
受到不景氣的影響，葉火城近來的價格略有下滑，他的作品有一定藏家的支持，只要市場出現精彩的拍品，還是吸引藏家熱烈的 競標。1987年左右，他的油畫價格一號還在1萬台幣之間，1990年起價格已經有一號2萬5000元，1993年藝術家過世之後 ，價格則漲至平均一號4萬元以上，1995至1997年間行情維持在5至8萬元之間。2000年以後價格回跌至一號2、3萬元，出現精彩拍品時也會出現4 萬元以上的行情。
王攀元以惜畫如金聞名，2001年國立歷史博物館為他舉辦「攀圓追日」九十歲回顧展，肯定他一生的藝術成就。1990年代他的油畫價格一直維持穩定的成長，從1990年的一號1萬元到1997年時已漲至一號5萬元。2000年後價格略有下跌，在3萬至5萬元之間。
在 初期的市場，水彩畫家李澤藩的價格呈現相對穩定的情況，1980年代中期他的作品一號平均為5500至6500元之間，1987年他的兒子李遠哲獲得諾貝 爾獎，使得李澤藩的行情出現明顯的漲勢，價格在萬元以上，其實這樣的說法並不公允，李澤藩是台灣早期非常出色的水彩畫家，他留世的作品對台灣美術有一定的 意義。1990年代中期之後，他的行情維持在一號5萬元。近來市場上他的作品不多，行情落差較大，2000年他的行情還是一號1萬元以下，2002年時有 出現一號10萬元的行情。
蕭如松也是一位優秀的台灣水彩畫家，1990年以前平均一號在5000至6000元之間，1990年開始則漲至 一號1至2萬，漲幅較為明顯的另一個時間點，則是出現在1993年台北市立美術館的紀念展，此後的行情開始從一號3萬漲至5萬。2000年他的一號單價大 約在2萬5000元至3萬5000元之間，去年則出現一號6萬元的補漲行情。去年過世的水彩畫家馬白水，過去的行情也是持續上漲 ，1990年以前一號單價約在6000至8000元之間，1990年代初期的行情約在1萬5000元至1萬8000元之間，1990年代下半年後已超過2 萬元 。膠彩畫家林之助以精緻的花鳥畫聞名，近兩年的行情在7萬至12萬元之間。
目前60、70歲以上的台灣畫家，曾經是活躍的藝壇中 堅，沈哲哉、賴傳鑑、張炳堂、林錫堂、陳銀輝、陳景容、廖修平、曾茂煌，東方、五月早期前衛團體吳昊、秦松、莊以及旅美的趙春翔、丁雄泉、黃志超等，過去 在一手和二手市場曾締造過極高的成績，近年來由於景氣低迷之故，價格亦受到一定的衝擊，拍賣供給與需求方面顯得較為冷清，不過仍有固定收藏群的支持，近年 平均單價一號從數千元至2、3萬元之間。中青輩畫家如林文強、黃銘哲、黃銘昌、邱亞才、鄭在東、黃楫，是一群崛起於1980年代新寫實畫家，懷舊、傷逝的 主題擄獲許多觀眾的心；此外，陳來興、楊成愿、楊茂林、楊識宏、許雨仁、傅慶豊、張志成等，以新思維面對新時代的人與社會、自然環境的相應關係。由於這些 中青輩畫家過去大都經過畫廊第一市場的代理推廣，因此在二手的拍賣市場上也能有不錯的成績。他們在一般畫廊的行情從一號5000元到2萬元之間，拍賣場的 價格則略低於一手市場，形成良性的區隔。
雕塑的市場交易不若西畫的規模，但卻有優於西畫的通路。近年來台灣推動公共藝術的政策，為雕塑家 開啟另一個戶外雕塑創作的機會。黃銘哲、李光裕、蕭一、林良材等雕塑家，以截然不同的材質、風格，創作出獨具個人魅力的立體作品，他們的雕塑作品小件者從 數萬元至數十萬元不等，大型雕塑則超過百萬元台幣 。若要談台灣最有名的雕塑家，當屬楊英風和朱銘師徒二人 。楊英風以不鏽鋼的鳳凰雕塑揚名國際，朱銘的太極銅雕走遍世界各地。目前，楊英風的不鏽鋼雕塑，小件者每件約在50至60萬台幣之間，大件者則在90萬至 百萬台幣之間；朱銘的太極雕塑行情節節高升，木雕作品近三年已從100萬、200萬，攀升到340萬元以上，而銅雕的價格從數十萬至百萬以上不等 ，甚至也有372萬元的高價紀錄。
海外華人藝術家行情亮麗供不應求
海 外華人藝術家十餘年來幾乎是市場的績優股，只要定價合宜、品相正確，都能吸引買家的注意，行情不僅不跌，反而供不應求。海外華人西畫市場主要集中在台灣， 香港次之，中國大陸拍賣場上的海外華人項目是表現最弱的，主要原因一方面是大陸市場除了對海外華人藝術家的作品不夠熟悉，還有便是引進中國的拍品品質有待 商榷。
台灣藝術市場對於海外華人的關注，可以回溯到1988年台北市立美術館的「中國—巴黎」展，首度在台灣介紹常玉，以及潘玉良、趙無極、朱德群等旅法藝術家。這次展覽引起國內畫商對常玉的興趣，進而開始引進常玉畫作。
畫 廊經營者對常玉的行銷策略，一開始將收藏家仍陌生的常玉定位為藝術大師，一幅大畫的價格多以百萬計算。畫家的孤獨、懷鄉風格，打動台灣收藏家的心，因此經 營者更乘勝追擊，陸續向巴黎猶太商人引進更多常玉的畫作 。常玉出現在拍賣市場是1992年3月蘇富比首度來台的拍賣會，一幅《菊花》以275萬元售出。1990年代前期，常玉出現在拍賣場上的油畫，每幅作品的 成交金額大都在百萬元台幣以上 ，裸女主題平均一號4至6萬元，早期花卉主題為10萬元，動物主題約4至8萬元。1995年蘇富比推出「約翰·法蘭寇收藏之常玉作品」，創下極高的成交紀 錄，此時常玉的價格已經晉升到15至20幾萬元以上的行情。1997年美國攝影家羅伯．法蘭克的常玉收藏專拍，這批收藏的出現，增補1940年代常玉創作 的空白，甚至創造出一號30至40萬元台幣的單價行情。2000年以後常玉的平均行情一號約在20至33萬元之間，晚期花卉主題因為作品稀有，平均單價一 號有45至56萬元之間。常玉的紙上作品的行情不若油畫 ，一直維持著穩定的價位，素描行情從每幅在7萬至12萬台幣之間；水彩則每幅在15至25萬元之間，平均單價一號1至5萬元不等。
歷史博物館曾為常玉和潘玉良舉辦「雙玉交輝」畫展。而1990年代潘玉良的平均行情和常玉有些類似，1990年以前從3萬6萬一號，到10萬、15萬一號，1997年時潘玉良的行情一號已經有25萬元。
朱 沅芷是早期旅美藝術家，足跡曾二度到過巴黎，屬於華裔藝術家中嘗試現代繪畫的早期代表人物。1980年代初期華僑商人將他的畫引進台灣，零星作品未能造成 風潮，1980年代末朱沅芷的平均行情一號約2萬台幣左右 ，而在1992年台北市立美術館舉辦其紀念畫展之後，國人對於這位多才多藝的藝術家才逐漸熟悉。1990年代朱沅芷畫作出現在拍賣場的機會並不多，平均價 位約一號10幾萬。1999年朱沅芷前妻海倫的一批收藏在台北舉行專拍，這次拍賣將朱沅芷的行情推向另一個巔峰，巴黎時期風格的《吹笛者》以1435萬台 幣成交，創下藝術家的最高拍賣紀錄，1號平均約120萬台幣，同時也曾打破華人藝術家最高單價成交紀錄。2000年之後，朱沅芷的行情以兩個時期較高： 「舊金山時期」和「巴黎時期」，前者一號單價為10至35萬不等，後者則在一號25萬左右；晚期的「紐約時期」行情平均約在一號10至20萬之間。
上 述三位藝術家由於作品稀有，市場上不易找到，一直是詢問度很高之標的。而旅法畫家的趙無極由於創作力豐沛，近來他的油畫是拍賣場或畫廊間競逐的標的。 2002年，趙無極一幅1966年的三聯作拍出約3370萬台幣的新紀錄，成為拍賣場歷年來最高價的西畫作品，這次紀錄相當於96萬8241美元，將近 100萬美元的成績，讓華人美術界同聲喝采，據悉買家正是台灣企業家（請參考附圖「歷年華人西畫拍賣成交二十大排行榜」）。趙無極的高行情出現在過去五、 六年間，1990至1995年間拍賣成交價超過百萬台幣者屈指可數，無意現在已經飆漲至千萬以上，漲幅十分驚人。而就單價而論，趙無極1950年代早期甲 骨文的單價最高，2000年之後約一號40萬台幣之間，其次是1950年代後期的抽象畫，平均價位一號在20至30萬之間；1960年代油畫價位在10至 20萬元之間，1970年代油畫則在一號5至15萬元。
朱德群和趙無極有同校情誼，兩人長期旅居巴黎，但二人的價位仍有相當差距。目前朱 德群的畫作以1950年代至1960年代的行情最搶手，平均一號4至6萬元；1980年代雪景系列亦是受歡迎的時期，平均一號2萬至3萬5000元；其他 時期大約在1至2萬元的行情。同時期旅居法國的抽象藝術家還有唐海文，唐海文的繪畫受中國書法影響頗深，他的繪畫在歐洲曾受到歡迎。隨著1997年美術館 的展覽之後，才開始出現在台灣的市場上。他的油畫幾乎都是早期作品，1970年代以後大都以水墨、水彩為創作媒材，台灣市場常見其晚期小品作品。唐海文的 油畫單價在1990年代後期平均為2至3萬元，近期則上漲至一號4至5萬台幣之間；水彩、粉彩作品一號1萬6000至2萬5000元之間；水墨畫平均單價 一號在1萬元以下。
早期華裔抽象畫家還有一位陳蔭羆，他從古玩市場經營中發現中國古文字的樂趣，從材質的拼接和文字的拆解意念中從事抽象 圖像的創作。他的市場最早由台北一、兩家畫廊經營，1999年之後才正式推出展覽，隔年進入拍賣市場。2000年陳蔭羆的油畫平均一號1萬元，偶而有3、 4萬台幣一號的成績出現，去年他的一幅抽象畫拍出一號21萬5000元的噴出行情，怎能不令人乍舌。
大陸第一、二代藝術家價格正要迎頭趕上
若 要講價格漲幅最顯著的項目 ，則非屬大陸第一、二代藝術家的價格 。除了徐悲鴻、林風眠、關良、吳冠中等畫家，較早受到藝術界的重視，拍品現身香港拍賣場以外，其餘的藝術家幾乎都是1990年代中期之後才正式進入二手市 場，初期的價格並不高。而台灣、香港兩地的拍賣，由於經營時間較久 ，拍賣徵件的品質與條件都優於中國內地 ，加上西畫收藏家不夠全面，這是中國大陸拍賣市場的價位偏低的主要原因。目前，各地的大陸第一、二代藝術家的價位，正快速地追上台灣前輩畫家以及早期海外 藝術家。
林風眠從1990年代後期的漲勢就顯得頗為突出，到目前為止，他的油畫平均一號已經漲至60萬元，接近廖繼春、陳澄波今日的行 情。徐悲鴻的油畫近來已經接近一號百萬的行情。例如1992年秋天台北蘇富比拍出的《蔣碧薇像》拍出220萬台幣 ，2002年11月再度現身北京拍賣場，拍出286萬人民幣（約1200萬台幣），價格上漲了四倍之多。杭州藝專早期的教師如吳大羽從1995年開始出現 在台北的二手市場 ，初期的油畫單價在一號4至6萬元左右，目前也有一號近20萬，甚至有30萬一號的行情出現。
1913年赴日習藝的陳 抱一，可說是中國第一批留學海外的留學生。1920年代起推廣西洋繪畫的教育，一直到1945年過世為止，關紫蘭即是他的得意門生，陳抱一存世的作品無 多。1997年台灣拍賣會率先推出陳抱一的油畫，當時的單價為一號2萬台幣 ，2000年之後上海拍賣場的陳抱一畫作，單價行情為一號3萬至5萬台幣；最近一年裡他的油畫已經漲至單價一號有14至18萬台幣，由於中國拍賣市場的陳 抱一拍品幾乎沒有提供圖錄文獻資料，如果拍品能收錄入具有公信力的重要畫冊，其價位應當有更高的上漲空間。
余本則是民國初年赴加拿大「勤 工儉學」的留學生，1935年返國後居住在香港，1956年遷回故鄉廣東 。近三年余本的行情大致維持在一號4至7萬台幣之間。早年留學比利時國立皇家美術學院的沙耆今年已屆90歲高齡，行情也有上漲的趨勢，兩年前的行情約一號 1萬台幣左右，近來大約漲至一號3至4萬台幣。胡善餘是杭州藝專林風眠的弟子，曾跟隨師長的腳步，進入巴黎美術學校就讀，作品入選巴黎的沙龍展。1995 年開始在台北、香港拍賣場零星出現他的油畫拍品，但首次的拍賣兩幅都已流標收場，主要是當時兩地對大陸第二代油畫家仍不熟悉之故。1996年起台北拍賣場 上胡善餘一號約1萬至3萬台幣之間，早年作品單價較高，2000年之後，曾出現一號4萬元以上的行情，基本上維持在2至3萬元一號的價位。
吳 冠中的作品很早即出現在香港拍賣場上，1991年當時一幅作品總價在20至50萬港幣之間。1992年開始隨蘇富比進入台灣的拍賣市場，一幅《萬戶炊煙》 拍出187萬台幣的高價 ，單價一號15萬多元，此後現身拍賣作品一般都有百萬以上的行情。而且他的市場跨越西畫和水墨書畫兩個項目，在港、台甚至東南亞一帶擁有相當多的收藏家 。1999年4月台北拍賣市場出現的吳冠中之《北國風光》，以1270萬台幣成交，當時創下吳冠中的最新拍賣成交記錄，一號單價為21萬台幣。近兩年吳冠 中的油畫價位一號從10至30萬元不等。
吳冠中的學生王懷慶在1990年代開始走紅於藝術市場 ，初期在台灣、香港拍賣場的價位為一號數千至1萬台幣，近年來他的油畫平均單價為一號1至2萬之間。中國當代畫家季大純、白明的清新風格，在收藏界也有一 定的知名度，前者的平均單價一號2000至3000元，後者一號約為2000至6000元之間。
理性因應景氣循環．面對未來市場毋須悲觀
從 上述的行情顯示：台灣前輩畫家除了廖繼春、陳澄波等人之外，相對於早期海外華人、中國大陸畫家的熱力十足，相形之下則顯得有些冷淡。其實，台灣藝術市場經 過狂飆之後，造就許多高價的拍賣紀錄，以市場原則，必然需要經過一番價格盤整，這是合理的景氣循環，大家應該以理性的思惟因應。
其實根據 國際市場專家的統計，各地藝術市場銷售金額最高的藝術家，絕大多數都是本土藝術家，這是無庸置疑，也無須刻意逃避的現實。例如以2002年的國際藝術市場 的資料顯示：法國拍賣市場成交總值最高的藝術家，即為法國籍雕刻家傑克梅第，英國拍賣市場以英國古典畫家魯本斯最高、美國市場仍舊為普普藝術大師安迪·渥 荷奪冠，德國市場則以德國表現主義前輩畫家諾爾德領先。至於兩岸三地，去年中國大陸以徐悲鴻、陳逸飛最為火紅；香港則以張大千、趙無極的成交總值創新高； 而在台灣的市場方面，則以本土的廖繼春、陳澄波最搶眼，水墨方面有余承堯的超水準演出。可見得多數畫家的作品仍然在本土市場擁有最多的收藏家，這是全球皆 然的現象。因此當畫家平均行情下滑時，不一定要急於拋售，只要對畫家的藝術性及重要性有信心，何不趁機進場佈局，賺取適當的差價；當畫家行情上漲時，也可 以選擇部份釋出，適時調節手中的收藏品。
- 7月 30 週三 201418:35
油畫有毒並非危言聳聽
油畫有毒並非危言聳聽 藝術國際 油畫材料中、包括各種牌子的顏料、調色油、松節油(有氣味和沒氣味)，上光油，調和劑。等等、國外都有研究。、都會有對人體有害的各種化學原素和材 質、如、鋅鋇，鉛等等對人產生影響已經有定論。長期使用、如果不注意、會使人患各種疾病、如氣管炎，肺炎、心血管、氣管等等、各人各基因不同、誘發癌症不 在少數、忻東旺老師、澳洲大椿學生患癌可能和油畫有毒有直接的關係！。 本人從事油畫已經有二十多年、幾年前，因為心血管受阻、有斑塊而做了放二個支架手術，醫生說、與職業有關！所以，這次忻老師的英年早逝！為大家又一次 敲起警鐘，非注意丨不可！非重視不可！，我認為只要大家注意以下幾點、隨材料的改進，油畫的毒害會降到再低、可以放心使用。 一、畫室要有通風設施， 二、不可畫室和臥室一起、 三、不要工作超過三小時、中間要去室外一次 四。切勿在畫室吸煙 五、多喝些綠茶、 六、 爭取更多地方用炳烯材料。外國外青少年年學畫大部分已改丙烯材料。 七、畫好後定要洗臉和洗手等等 油畫原料中含有一定量的可溶性重金屬元素，如鉛、鋇、鉻、銻、鎘、汞、砷等，不知不覺地攝入這些重金屬元素在一定程度上會對人體產生危害。 但是如果使用時不讓它接觸到皮膚的話，對身體不會有太大影響， 據說長時間用皮膚接觸油畫顏料會讓顏料中的有害物質滲入皮膚，所以畫完油畫後注意清洗乾淨就基本上沒什麼事了。 名稱：松節油 毒性：5級 性質：易揮發，特殊味道，可吞食或吸入【毒性及燃爆性】刺激眼睛、鼻、咽喉；吸入濃度過高，引起頭痛、頭昏、噁心、精神錯亂、脈搏加速、損傷腎功能、 肌肉抽搐，甚至死亡；接觸會灼傷眼睛，致皮膚過敏，產生濕疹。一般沒事，主要是提醒自學者，因為沒有專門畫室，有的人會在同一個房間畫畫和休息，這得注 意，毒性不算大，但吸入太多就不好了。我們日常生活中常用到的有機溶劑有油漆、汽油、稀釋劑、幹洗劑，松節油等。 在工業生產中，有機溶劑主要用作清洗、去油污、稀釋、萃取劑，同時許多溶劑也用作原料以製備其他化學產品。有機溶劑具有揮發性及可溶性，可以經過呼吸 道和皮膚吸收進入體內，主要作用于富含脂類物質的神經、血液系統，以及肝腎等實質臟器，同時對皮膚和黏膜也有一定的刺激性。 美院大學生圖省錢用香蕉水洗涮畫筆 致腎受損害 今年25歲的李響(化名)原是蘇州一所美術院校的大學生，一場突如其來的腎病差點讓他終身血透。他被診斷為有機溶劑性腎損害，疑凶就是畫畫時用的顏料 稀釋劑香蕉水、松節油。離開畫室後在南京博大醫院治療的李響腎功能已幸運地恢復到接近正常，但他不得不永久放下自己心愛的畫筆，現已退學改行。據南京博大 腎科醫院王鋼教授介紹，很多繼發性腎病病例，都曾有因職業和生活環境關係長期或短期大量接觸有機溶劑的經歷。王鋼教授說，現在學美術的年輕人很多，健康防 護教育亟待普及。不過，美術專業的學生和家長也不必因此因噎廢食，日常做好一些必要的防護措施就可以了。 一、切勿將香蕉水作為顏料稀釋劑； 二、現在市面上有無味的松節油，較為安全； 三、松節油使用過後務必擰緊蓋子。畫室一定要注意經常通風，這點很重要。畫室和臥室一定要分開，不要混在一室。 1. 顏料的稀釋劑，調色油或松節水會污染空氣，人從呼吸道受侵害，會導致鼻炎。建議多通風 。不能讓小傢伙拿來玩。 2. 一旦接觸顏料的稀釋劑、調色油等，人從皮膚受侵害，建議經常洗手
- 7月 29 週二 201414:09
参照摄影作品创作油画 抄袭还是改编？
参照摄影作品创作油画 抄袭还是改编？
2012年02月15日16:51 杜平 手机看新闻
- 7月 28 週一 201414:23
Belgian Linen_就是要用比利時來的畫布啦!
- 7月 27 週日 201422:59
一生沉沒在巴黎的中國老畫家
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「我們只看那成功的一個，却不見那失敗的一群。」席德進這篇文章以另一個角度，為我們介紹一位失敗者的畫家───一生潦倒在巴黎的常玉。希望讀者能從這篇珍貴的報導中獲致一些啟示和警惕。───編者
在巴黎的一個空寂的畫室裏，一位寂寂無名的中國老畫家常玉死了。說是煤氣中毒而死的。他沒有親人，他的家遠在中國的四川省，那兒恐怕也沒有甚麼人來關心到他的死亡。
當徐悲鴻早年在巴黎學畫的時候，（一九二〇）常玉就同他們在一起。蔣碧微女士在她的回憶錄裏還提到這位畫家，並刊出一張當年他們在 巴黎組織「天狗會」的照片。（其中包括張道藩、謝壽康等人。）蔣碧微說他會做一手好菜，但是個很懶而自私的人，從來進館子都沒有掏過腰包，一個很難了解的 人。
我最後一次與常玉見面，是在一九六六年三月底一個傍晚，我起程回國，正要離開巴黎飛往羅馬。他到巴黎的航空終站INVALIDES 來為我送行。他精神很好，以外國人的眼光看他，也不過五十多歲的人吧，但你若想打聽他年紀，或問他在巴黎三四十年來是怎樣過活的？他就顧左右而言他了。當 晚我把一件厚實的毛外衫送給他，誰知就此與他永訣。
說來真是奇妙，早在三十年前，（一九四一）我就在龐薰琹老師家看到常玉的畫，聽到他的名字。那時我才剛進成都省立藝專開始學 畫。在華西壩龐老師的家裏看畫，老師指著牆上一幅單線條的毛筆速寫說：「這位是你們四川老鄉，他的畫非常出色。」速寫一個裸女坐著抽煙的姿態，有點瑪諦斯 的畫風，卻帶中國畫的意味。
一九六三年我到了巴黎，在一個中國留法學人的畫展集會裏，才碰見常玉。個子不高，平頭，帶一付老光眼鏡略粗寬的身材，藏在舊大 衣裏，顯得十分潦倒。我以對待依一位長輩親人一般的心情和他攀談，他起初並不十分信任一個像我這樣陌生而比他晚來巴黎的中國人。常常是我問得多，他答的 少，支唔幾句罷了。人卻不壞，我了解這是畫家的怪癖。但是他的畫却那麼樸實，像一個四川鄉下人染了一點巴黎味，誠懇而沒有矯飾。畫的花枝盆景，經過匠心獨 運的安排，像古式漆器或木彫的窗花。一股鄉土的親切，喚起了我對他畫的喜愛。
由於前後的種種因素，常玉這個人就對我發生了神秘而奇妙的吸引力，使我想去探討他在巴黎寂寂無名而活著，畫著的原因。他不是沒 有天才，反之，他天賦頗高，說他不努力吧？他的畫可比許多人都強。然而他畢竟在這藝術之都沉沒了！每天靠三個法郎（合二十四元台幣）過活下去。我當時想： 「我要把常玉的故事寫一部書───一個被埋沒的天才畫家，一個失敗者的傳記。人們多半歌頌成功者的傳記，為什麼不寫一個失敗者的一生呢？也許由于他的失 敗，才更能給于後人以警惕哩。
於是每當有機會碰到「老巴黎」，我就向他們打聽有關常玉的故事。結果十分令人沮喪，都不能供給我多少資料。僅得一個粗梗的傳 說：──他早年在巴黎幾乎成名了，當時有位畫商打算捧一位東方畫家，那時日本畫家藤田嗣治也未出名，畫商決定要捧常玉，買他的畫，先付他錢要他畫畫，為他 開畫展。然而時間到了，畫商來向常玉討畫，結果他交不出畫來，錢早被他花天酒地的用光了。這位畫商在一氣之下，只好轉過來捧藤田嗣治，結果藤田大享盛名。
二次世界大戰前，常玉曾一度回到四川的老家，據說是他的大哥去世，大哥是做絲綢生意的，頗為富有，他分到了一筆可觀的遺產。馬 上又到巴黎來亂花，根本就不畫畫了。我在巴黎時，聽說我們教育部（當時是黃季陸部長）匯了四百美金給他作路費，要他回台灣開畫展講學。他也交了四十幅油畫 先由我們駐法大使館寄運到台北，（現在這批畫存放在國立歷史博物館。）後來他糊裏糊塗地同朋友跑到埃及去遊歷，把這筆路費用掉了。於是回國之行又告吹。他 依然繼續在巴黎潦倒下去。
一天我到他畫室去拜訪他，他住在巴黎的十四區，這間畫室對一個無名而潦倒的老畫家來說，是太好了。第一不爬樓梯，第二非常寬敞 而明亮，有高大的玻璃窗，一個閣樓上是他的臥室，一個小廚房擺滿了他親自作的四川味調味品。畫室靠窗和牆上都是他的畫，桌上的東西十分雜亂，恐怕三十年來 就是如此。地上散些油漆罐子。他總是在房中轉來轉去找東西，我看他記憶力很差了。口裏一直咕嚕著。他拿了早期的一些人體素描給我看，（後來我向他要了兩 幅，現在還保存在我手裏。）也拿了近年來偶爾揮筆所作的油畫。他用極差的顏料，許多是用油漆代替的，都畫在木板上。大多是想像畫的。有幅大畫，整片原野裏 只有一隻大象在奔跑，顯得既渺小，又孤獨，很有氣魄。他當時似乎在很勤地作畫，畫些花的盆景，據他說是從吳昌碩的花卉畫中得到啟示，親過自己的安排，平面 化的表現，有的花葉均塗成黑影，極富裝飾意味。花盆、花瓶、都是中國宋瓷或明朝青花的瓷器，畫上處處流露著對祖國的懷念。他還用兩個大字「毒縣」，構成一 幅黑白的油畫，我猜想這就是他生長的家鄉了。一個飄流在異國四十多年的孤獨的靈魂，怎能不展露一絲思鄉之苦呢！
那天中飯留我下來吃他親手做的菜，他的一手道地的四川菜，巴黎的中國人沒有不知曉的。一盤炒腰花，一大碗牛肚和豬腳燉的濃湯、 泡菜、乾烤的糖酥餅，實在好吃。飯後他取出他年青時一張照片，真可說是一位風度翩翩的美男子。如今的他髮已斑白，聽覺也不靈了。帶點老態，脾氣古怪，口裡 咒罵著。他認為畫不成熟，說不該拿出去展覽。他不喜歡張揚，可能就因為這樣太含蓄了，才把自己禁錮著，慢慢地失去了衝勁，默默無聞迄今。
然而到了他生命的晚年還是不甘寂寞，在一九六五的十二月，他的猶太朋友，一對青年夫婦幫助他，在他們家裏為他舉行了他（可能是 一生中的首次，也是最後一次）的個展。畫掛滿了客廳和走廊，那晚揭幕去的中國畫家不多，只有趙無極，朱德羣失婦，潘玉良和我在場，潘玉良也是一位在巴黎二 三十年的老畫家。她對常玉的畫讚不絕口：「常玉的畫，一直在隨著時代演變，在進步，真是難得。」展出的作品中，有幾幅人體，僅以粗黑單純的線構成的油畫， 奇特而表現著性感，帶點普普畫的意味。他也畫了荷花、菊花、山茶花，作了幾件馬的彫塑，塗以彩色。並展出一個屏風，他特別拉我到屏風的背面，指點給我看他 用小楷書寫滿了的金瓶梅中的詞句，以及男女之間媾和的私情。
性和女人，可能是常玉一生未成名而落泊至今的重要關鍵。記得有次我去他畫室為他的畫拍照，他正同一女一男坐在桌前共飲聊天。又 一次我在蒙巴拉斯的COUPELE咖啡舘，（藝術家，文人常集之地）看到常玉一個人坐在那兒守望著甚麼似的。據說曾有一位非常美的法國貴族小姐與他同居過 幾年，對他很好，可是後來也分開了。對女人，他沒有用真情，玩玩而已。有天我問他：「你是因為逃婚才從四川跑到巴黎的吧？」他反問：「你怎麼知道阿?!」 我不過只是猜想，居然給我猜中了。因為他絕口不談他的私事。
巴黎是世界上最令人迷醉的都市，一個藝術家到了她的懷裏，隨你如何來塑造自己，都可以。你要藝術，你將得到藝術。你要女人，多的是，用你整個生命去換取吧！或者像莫迪格里亞‧尼那樣，把愛情注入藝術，在藝術裏，緊緊摟抱著愛情，轟轟烈烈地活那短促的一生。
常玉是死了。由徐悲鴻時代，經過趙無極時代，跨越到了我們這一代。不知他有過多少美麗的夢，美麗的愛情，這些都像巴黎的春天一樣悄悄地逝去了。我們只看那成功的一個，卻從不見那失敗的一羣。常玉只不過是在巴黎追求美夢的數千萬個無名的畫家中的一個而已！
- 7月 21 週一 201420:14
大師代筆也瘋狂:達利賣偽作 張大千假畫騙富豪
在 2012年的第一天，英國女王將限量24枚的“功績勳章”授予了“最具影響力的英國藝術家”霍克尼。這位歐洲的老一輩藝術家，即將開始在英國皇家藝術學院 舉辦大型個人展覽，在展覽宣傳冊的封面和宣傳海報上，印著這麼一句意味深長的話：“這裡所有的作品都出自藝術家本人之手”。這句話嘲諷了那些長期雇用助手 代其完成作品的藝術家，而這樣的藝術家，無論古今，還是中外，都實在是太多了。
同樣，眼下的方舟子與韓寒大戰，也是為了一個未揭開的謎：韓寒究竟有沒有人代筆。藝術家的代筆不是一件光彩的事，但是卻一直存在。與“假”有關的藝術，多少讓人覺得不那麼舒服。
達利 授權妻子出售偽作
達利是超現實主義畫派的最重要代表，其最著名的繪畫語言是將反物理學常規的現象和夢境結合起來，最為人們熟悉的就是畫面上軟塌塌面餅似的鐘錶符號。達利1904年出生於西班牙，1989年去世。達利頗具經濟頭腦，深諳炒作之道，尤其是後半生以宣傳自己為主要的事業。
一位曾經以銷售達利贗品而暴富、後來又成為達利鄰居的畫商勞瑞森斯，幾年前在西班牙出版過一本名為《達利與我》的書，他宣稱：在達利的晚年，由於患帕金森症不能再畫畫，他為了維持自己奢華的生活，靠助手幫助其完成作品，自己靠在空白畫布上簽名造就了大量的“贗品”。
據介紹，達利生前曾雇用許多助手幫助他畫畫，光靠簽名空白畫布就獲利超過50萬美元，要知道，這在當時可是一個大數字。其實早在許多年以前，就有一位與達利熟識的畫家對外透露，達利在晚年就曾經授權他的妻子出售署名為達利的偽作。
赫斯特 最富有的藝術家膽子也最大
英國著名的當代藝術家赫斯特被譽為“全球在世 最富有的藝術家”，他的那些奇怪的作品每一件都價值不菲，他最轟動的作品是一件鑲滿了鑽石的頭骨，這件作品在2007年賣了5000萬英鎊。但是不久前， 赫斯特遭遇了剽竊的指控，一位藝術家羅列了赫斯特涉嫌剽竊的作品名單，他一共舉了15個例子説明赫斯特的這些創作都來自別人原創的“靈感”，包括那件鑽石 頭骨，還包括赫斯特一直在全世界畫廊裏熱賣的系列作品“旋轉畫”、“點點畫”、“蝴蝶畫”等。其實，除了創作靈感上的質疑，也一直有證據表明，赫斯特的許 多繪畫作品都不是他本人完成的，而是由助手替畫的，為此，赫斯特在接受採訪時還振振有詞：“你可以把藝術家看做建築師，我們從來不會問建築師是不是真的自 己造起了房子。”靈感是抄的，畫是雇人畫的，這哥們要不最有錢呢，膽大呀。
張大千 造假畫專騙大富豪
張大千被譽為“500年來一大千”，從他在世 時，畫價就很貴，到現在還是拍賣場上的領頭羊。張大千毫不諱言自己早年曾大量作假，專倣石濤、八大的畫，騙了不少大富豪。有個著名段子就是一位富商請了幾 位大藏家觀摩他花重金新買的石濤冊頁，結果張大千看了第一頁，就輕鬆講出後幾頁的內容，然後告訴這位富豪：慚愧，這是俺前天剛畫的。李可染曾撰文講張大千 去拜訪齊白石，齊白石拒絕相見，因為“我向來不喜歡這種造假畫的人。”但是張大千卻多次對齊白石的藝術給予很高的評價，可看出這是一位大度的人。大師的假 畫都敢造，就更不用説給自己找代筆了，據説名家何海霞早年曾為張大千代筆山水，學生能給老師代筆，在當年也算是榮譽了吧。有傳聞張大千到了晚年，偷偷還在 畫石濤和八大的假畫，其實當時他自己的畫已經賣得很貴了，署上他自己的名字，要比那些假畫還值錢，但是他還這麼幹，絕對是和錢沒關係了，老頭就是為了找一 樂：看我手頭這功夫，一抬手就能把你們都騙了。
齊白石 眼睛花了所以“局部代筆”
現在業界的共識是，齊白石晚年有些作品確實是 有代筆現象。因為白石老人當時的歲數太大了，以至於眼力不濟，凡遇畫草蟲類的作品，一般都由弟子代筆，然後自己題跋落款。這屬於“局部代筆”，不是為了偷 懶省事，是因為真的眼睛看不清楚了，為了使畫面效果更好，才出此策。這應該是最能讓藏家諒解的一種代筆了。現在拍場上的白石老人畫作，偶爾能看到有他在 80多歲時畫的畫中還有極工細的草蟲，理論上這些工細小蟲都應該是學生代筆的，但是這並不影響畫的價值，因為藏家們也都能理解——這事要擱現在，就不找人 給你畫那些蟲子了，畫價還一分錢都不能少，你不也得排著隊來買嗎？（馬馳 來源：每日新報)
- 7月 08 週二 201402:10
油畫底
帆布( canvas)常用來當作油畫的支架，用來承載底色及油彩層。帆布繪畫發源於北歐。後來
為義大利威尼斯畫家所採用。帆布剛開始時張放在木板上。後來為義大利威尼斯畫家所採用。帆
布剛開始時張放在木板上，後來才改置於木框上。另一種可用來當作支架的是一種便宜纖維至成
的軟性紙板。溫莎及牛頓等廠牌皆有製作。通常紙版上也飾有帆布，由於方便使用，所以一直延
用至今。在十六世紀有位藝術家埃爾斯海默利用銅片來作畫。
在目前市場上最好的帆布材質為全麻布製成，另有50％的仿麻畫布供一般藝術科系學生使用
。在作畫之前必須先將畫布或木板打底。打底即是在帆布或木板上塗上一層油畫顏料或利用打底
劑厚塗及薄塗。底色的顏色沒有限制，可因人而異。白色的底色通常會透過油彩層將光反射出來
，而深顏色底色則較會吸光並減低油畫的色調。底色的厚薄也會影響作畫的畫面呈現的質感。許
多畫家相當重視打底所呈現出的畫面效果，十四世紀的藝術之書中論及打底的方法。即利用一種
硫酸鈣及羊皮紙膠混合而成的濕冷物。層層打上幼白石膏後，再經過乾燥打磨，使畫面產生類似
象牙白的細緻表面。在十七世紀大型畫作需求量大，因此有色底色成為藝術家的愛好。現代藝術
家也喜好利用水性的壓克力顏料來事先作畫，再混合油性的油畫顏料。
油畫顏料
油畫顏料可分為透明。半透明與不透明三種。因其透明度的不同，可用在畫作處理方面。理
想的顏料應盡量不產生化學變化，並不受光、熱、酸、鹼及其它可能接觸到的物質所影響，紺青
色紫色染色效果最強，鉛白及紅鉛極易受硫化物所侵蝕。綠色不透明，氧化鉻及鈷青較易產生化
學變化。紅色色淀或藤黃易碎，容易褪色，較不適合當作打底。西元1704年，普魯士藍被發現後
，顏料的數目才大增。另外藝術家也會利用色粉混合溶劑來調製自己所喜愛的顏色，不過色粉比
一般條狀顏料來得昂貴許多。
溶解液
通常使用特製亞麻仁油來調和顏料,畫於畫布上,也具有稀釋顏料用。精緻的亞麻仁油液体較
普通油晶瑩透徹，色淡而明亮，具有高度的流動性。色彩乾後具光澤及堅韌的塗膜。使用時可摻
和適量的松節油稀釋。使用亞麻仁油可減緩油彩的乾燥速度。為了加速其乾燥，一般會使用催乾
劑或快乾膠加速其乾燥。目前市面上也使用一種快乾溶解劑來調和顏料－－Liquin。Liquin狀似
果凍，可直接倒在調色盤上，混合顏料來繪圖。
清漆
清漆為一種天然或合成樹脂質的外層，它可塗於已完成的油畫作品的表面，以增加畫面的光
澤及具有保護作用。天然樹脂可分兩種，一種為較硬的化石樹脂－－琥珀，另一種為軟性的香松
樹脂，瑪脂脂等，可溶於其他溶液如混合亞麻子油加熱做成油性清漆。而現在多數藝術家多半使
用合成的清漆，品質穩定，也較不會有老化變黃的傾向。清漆可用畫筆塗或罐裝用噴的。二十世
紀的藝術家用多種材料來形成無數不同的表面層及效果。利用調色刀厚塗顏料，潑灑顏料、潑灑
顏料、薄塗法、噴霧法以及在畫面上加入木屑或砂造成纖維粗糙的表層。更有直接黏上布或紙為
底色，並再塗上油彩。今日的繪畫材料已超過千百種。畫法不出傳統，只是媒介物不同罷了。
